整體而言，本屆艾美獎提名突破10項但未達20項的作品共計7部，相較2022年的11部少了4部，不過，上述片單都是廣泛入圍的亮點，也擁有死忠的收視族群，在入圍階段紛紛獲得大舉提名，並不叫人意外。
聯合國表示，以哈衝突超過3個月，已造成約85％的加薩人口顛沛流離，庇護所擠滿人潮，缺乏足夠的糧食、水、燃料和醫療照護。哈瑪斯在一支影片中宣布兩名以色列人質死亡，以方則譴責影片是「殘暴利用無辜人質」。
《法新社》報導，葛朗特在記者會上說：「巴勒斯坦人生活在加薩，因此巴勒斯坦人將統治它以色列軍方聲稱哈瑪斯在加薩走廊北部的軍事結構已瓦解，隨後數週都在加薩南部城市汗尤尼斯（Khan Younis）和拉法（Rafah）強化行動和轟炸。以色列展開報復性攻擊，根據加薩衛生部表示，已經在加薩造成2萬4000多人死亡，其中大多數是婦女和兒童。聯合國表示，以哈衝突超過3個月，已造成約85％的加薩人口顛沛流離，庇護所擠滿人潮，缺乏足夠的糧食、水、燃料和醫療照護。他說，以色列軍方正協助這些家庭，讓他們瞭解最新進度。
哈瑪斯宣告兩人質死訊，以色列控殘忍利用受害者 巴勒斯坦武裝組織「哈瑪斯」15日釋出新影片，宣布兩名2023年10月7日被擄到加薩的以色列人質死訊。哈瑪斯治下的衛生部表示，至少已有2萬4100名加薩人喪命，多數是婦孺。透過從口傳到紀錄、從本地報導人到民族誌書寫者的轉換，田野工作以及對它的再現，包含當代尋求民族誌書寫職權與文化本真性之間的對話與協商。
過去作為在場的「職權」被「血緣」或者身分認同所取代，文字的反思被誤解為研究者的自我描述，因此出現了許多所謂「自我民族誌」。透過上述反思，我們才能夠面對當代許多可能出現的田野書寫認識論問題，諸如：如何處理田野工作與身分政治正確的倫理矛盾、對保存歷史（傳統）文化或是提倡流行混合與創新的衝突，甚至還包括了對於原住民議題復返之後的返祖批判，將民族誌職權的靈光（aura）詮釋為（常見於宗教活動）儀式中的神祕經驗或者祖先遺訓。透過被研究者或在地人跟隨象徵文物或傳說題材等本真性再現於其他形式時，作者如何賦予該關係的權威性。透過這三者之間的對話，民族誌職權與文化再現過程衍生出了幾個問題：（一）田野工作如何協助進行文化本真性的論述？口傳知識如何與田野工作的詮釋職權合作對話？（二）民族誌的創作與實體資料的詮釋有何連結？如何回應民族誌工作與藝術創作相互關聯的趨勢？（三）藝術創作與文化本真的四個象限（見本書頁386），如何回應當代的政治與文化資產議題？這些問題連結了從傳統民族誌的田野紀錄，到當代民族誌透過反思書寫開創的文化論述路徑，以及身分政治糾纏的復返過程。
從田野工作到文化展現的解碼關係 田野工作中對於細緻資料的追求，像是微分程式般地不斷趨近報導人的觀點與細節（可參見本書頁173－174對格里奧爾的分析討論），最終卻為了詮釋文本意義而「拒斥」民族學類型的在地資料收集，或與由此而起的身分政治正確對立。文：李宜澤（國立東華大學族群關係與文化學系副教授） 詹姆士．克里弗德回應民族誌職權的「文化三部曲」，在台灣的出版由最後一部論述當代原住民身分行動政治的《復返》開始，進而以討論20世紀旅行書寫與展示策略的《路徑》接棒，終於到了第一部《文化的困境》面世。
我順著議題發展提出幾個觀察，作為與《困境》所感受到的文化壯遊，進行交流對話。民族誌包含了幾個賦予職權的面向：其一是「特定時空」（chronotope）下歷史與地理的壓縮轉變。作為書寫能動性的建築師，人類學者如何呈現「民族誌文本是在充滿政治主導情境中的多聲交流的編排（orchestrations）」（見本書頁87）。這樣誤解雖然令人憂慮，但在當前的身分政治情境下卻成為主流。
我們可以說，在《困境》裡，民族誌職權是克里弗德最重視的主題，他在《困境》中以此為出發點，並於文化三部曲陸續展開後續三個主題的討論。「移轉」（Displacements）則是比較19世紀的旅行與書寫者，從中看到文化內容如何透過移動、並置與「編織」（fabrication）而成為新藝術裡的文本。本書意圖拆解民族誌單單作為（較為神聖的）口述資料文字化，以及本土（原住民）田野工作者身分優先於書寫職權的迷思過去作為在場的「職權」被「血緣」或者身分認同所取代，文字的反思被誤解為研究者的自我描述，因此出現了許多所謂「自我民族誌」。
「移轉」（Displacements）則是比較19世紀的旅行與書寫者，從中看到文化內容如何透過移動、並置與「編織」（fabrication）而成為新藝術裡的文本。但也引導讀者發現民族誌批判的多重意義。
中譯本出版順序倒過來進行，讓閱讀經驗如同農人倒退插秧，呈現「退後原來是向前」的生命整體感。民族誌職權與文化本真性的螺旋關係 在《困境》的討論當中，克里弗德認為人類學者的職權（authority）是透過不同形態的民族誌書寫而展開。
第三是作為讀者面對文化敘說的轉譯與政治批判，重新思考文化多聲性的理解，在書中表達為「民族誌科學的發展無法單獨理解為寫作與他者性的再現，它最終必然與其中政治認識論的論辯有關」（見本書頁107）。在《困境》一書中，克里弗德把12個章節大致區分成四個題材：話語、移轉、收藏、諸多歷史。透過從口傳到紀錄、從本地報導人到民族誌書寫者的轉換，田野工作以及對它的再現，包含當代尋求民族誌書寫職權與文化本真性之間的對話與協商。三部曲的架構有如塞拉為《碧海藍天》所做的電影配樂，將片尾的主題結論寫在前面，因為這樣，《困境》這部談論的議題特別廣闊，論述特別博雜。若將文字書寫與收藏文物展示的歷史並置，對文化的思考則來自田野工作與文化收藏時的「價值時間視野與後設歷史」（見本書頁92）。我們可以說，在《困境》裡，民族誌職權是克里弗德最重視的主題，他在《困境》中以此為出發點，並於文化三部曲陸續展開後續三個主題的討論。
《困境》描述的「自我民族誌」並非個人在文本化中未經轉換的「自白紀錄」或「家族經歷」，而是與異文化交互閱讀之後的展示性象徵書寫（例如書中民族誌研究者雷里斯在非洲的夢境與精神分析，或者是塞澤爾在克里奧文化中重新反思「黑性」的書寫）。我順著議題發展提出幾個觀察，作為與《困境》所感受到的文化壯遊，進行交流對話。
「收藏」（Collections）相當結構性地比較了藝術鑑賞力、民族誌博物館藏品、現成製品與反藝術，以及觀光商用複製品的對比和流動。透過上述反思，我們才能夠面對當代許多可能出現的田野書寫認識論問題，諸如：如何處理田野工作與身分政治正確的倫理矛盾、對保存歷史（傳統）文化或是提倡流行混合與創新的衝突，甚至還包括了對於原住民議題復返之後的返祖批判，將民族誌職權的靈光（aura）詮釋為（常見於宗教活動）儀式中的神祕經驗或者祖先遺訓。
作為書寫能動性的建築師，人類學者如何呈現「民族誌文本是在充滿政治主導情境中的多聲交流的編排（orchestrations）」（見本書頁87）。文：李宜澤（國立東華大學族群關係與文化學系副教授） 詹姆士．克里弗德回應民族誌職權的「文化三部曲」，在台灣的出版由最後一部論述當代原住民身分行動政治的《復返》開始，進而以討論20世紀旅行書寫與展示策略的《路徑》接棒，終於到了第一部《文化的困境》面世。
透過這三者之間的對話，民族誌職權與文化再現過程衍生出了幾個問題：（一）田野工作如何協助進行文化本真性的論述？口傳知識如何與田野工作的詮釋職權合作對話？（二）民族誌的創作與實體資料的詮釋有何連結？如何回應民族誌工作與藝術創作相互關聯的趨勢？（三）藝術創作與文化本真的四個象限（見本書頁386），如何回應當代的政治與文化資產議題？這些問題連結了從傳統民族誌的田野紀錄，到當代民族誌透過反思書寫開創的文化論述路徑，以及身分政治糾纏的復返過程。這樣誤解雖然令人憂慮，但在當前的身分政治情境下卻成為主流。從田野工作到文化展現的解碼關係 田野工作中對於細緻資料的追求，像是微分程式般地不斷趨近報導人的觀點與細節（可參見本書頁173－174對格里奧爾的分析討論），最終卻為了詮釋文本意義而「拒斥」民族學類型的在地資料收集，或與由此而起的身分政治正確對立。透過被研究者或在地人跟隨象徵文物或傳說題材等本真性再現於其他形式時，作者如何賦予該關係的權威性。
最後，「諸多歷史」（Histories）則以東方主義批判，以及美國原住民梅斯皮部落身分的法庭資料與辯論，作為現代性議題的展現。因此，如何呈現被轉變的民族誌特質，也帶著研究者的特質如何涉及其中的思考。
本書意圖拆解民族誌單單作為（較為神聖的）口述資料文字化，以及本土（原住民）田野工作者身分優先於書寫職權的迷思。「話語」（Discourses）呈現民族誌職權的歷史轉向與書寫中見證和記錄的現身。
民族誌包含了幾個賦予職權的面向：其一是「特定時空」（chronotope）下歷史與地理的壓縮轉變普羅大眾與統治者總有各自的歌曲與舞蹈——不過，有時也會產生交集，例如一七四九年，英王喬治二世委託倫敦人氣作曲家喬治．弗德利克．韓德爾（George Frideric Handel）創作《皇家煙火》（Royal Fireworks Music）。
在某種程度上，或許音樂與藝術一直是政治的棋子，是君主與教宗的玩物。該政策意外導致創作交響樂、歌劇、室內樂等非前衛（如果可以如此稱呼之）古典音樂的作曲家，都必須證明自己與納粹或法西斯主義無涉。他們也擁護歷史悠久的調性音樂，作品中可能充滿前衛、衝突、挑戰，不過肯定會以勝利而振奮的姿態收尾。冷戰期間，蘇聯與西方的美學相互抵斥。
這些都是仿造的建築，並非建於凱撒大帝統治時期，不過確實多少說明了人們建造時的期望。伊斯坦堡的聖索菲亞大教堂（Hagia Sophia）於一九三五年還俗改為博物館，並於二○二○年再次歸為清真寺，建築結構可能進一步改變。
即使是最偉大的建築成就也可能澈底改變，比如建於六世紀的雄偉天主教大教堂，一百年後被改建為清真寺，搗毀組鐘及祭壇，灰泥覆蓋基督教主題馬賽克，外部增建宣禮塔（minaret）。一九八四年，菲利普．強森（Philip Johnson）設計的三十七層摩天大樓「AT&T 大廈」（AT&T Building）於曼哈頓麥迪遜大道（Madison Avenue）竣工，其頂部冠上呼應帕德嫩神殿頂部的非功能性山牆，進而將非凡的現代建築結合古希臘羅馬的古典原則。
兩者皆需透過時間來體驗、具有結構性的本質，不過音樂的結構是暫時的，而且肉眼不可見。同時，這些建築也是受人喜愛的象徵——就如同那些知名的前衛建築：艾菲爾鐵塔、安東尼．高第（Antoni Gaudí）建於巴塞隆納的聖家堂（Sagrada Família）、法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry）建於畢爾包的古根漢博物館（Guggenheim Museum）。
